Colidoscopio: Retro-Perspectiva de los hermanos de la Torre
"Colidoscopio: Retro-Perspectiva de los hermanos de la Torre" reúne una selección de obras representativas de la trayectoria artistica y exploratoria de Einar y Jamex de la Torre, los dos hermanos que forman este dúo artístico. Einar y Jamex nacieron en Guadalajara, México, en 1963 y 1960, respectivamente, pero han navegado la vida in ambos lados de la frontera desde muy jóvenes. Debido a su identidad binacional y bicultural, su trabajo ha sido interpretado a través de los lentes de arte fronterizo y el arte chicano durante las últimas dos décados. Los hermanos utilizan una variedad de materiales y técnicas que van desde el dominio de soplado de vidrio hasta la práctica más reciente de la impresión lenticular, lo que indica una apreciación de las artesanías tradicionales, asi como un interés por la tecnología y objectos populares producidos en masa.
Acerca de los hermanos De la Torre
Los hermanos Jamex y Einar de la Torre son artistas que se deleitan con su libertad artística, desafiando las limitaciones y categorizaciones que otros puedan imponerles. Su trabajo abarca verios medios: vidrio, resina, imágenes lenticulares, cultura material y más. Las obras de arte de los hermanos combinan iconografía antigua con símbolos de nuestra cultura de consumo contemporánea, juegan con el humor y la ironía, combinan experiencias de ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México y desafían nuestras expectativas de arte y belleza. La exposición itinerante, "Collidoscope: de la Torre Brothers Retro-Perspective", patrocinada en parte por el Museo Latino, muestra tres décadas del trabajo de los hermanos. En esta exposición virtual podrás explorar el trabajo de los hermanos a través de sus voces.
Para nosotros autodefinirnos es autolimitarnos.
Einar de la Torre
A menudo, el trabajo de los hermanos de la Torre desafía las categorías y expectativas prescriptivas, y a los hermanos les gusta que así sea. Mientras que otros pueden intentar categorizar su trabajo, los hermanos resisten este impulso. “Y estar vinculado a una identidad puede ser en sí mismo un factor limitante en tu carrera”, declaró Jamex. “Pero en algún momento decidimos dejar de preocuparnos por eso, nos dejamos de de preocupar porque en realidad no importa tanto. Y hemos estado en exposiciones que nos identifican como artistas de California, artistas mexicanos, artistas del vidrio, artistas chicanos, y todo está bien para nosotros.” Al describirse a sí mismos y a su práctica, “y” es la palabra clave. Einar y Jamex son artistas conceptuales y talentosos creadores, son mexicanos y estadounidenses, son sopladores de vidrio y resinadores, expertos en photoshop y creadores lenticulares. Sus talentos multifacéticos y su insistencia en su libertad creativa y artística hacen que el trabajo de los hermanos sea increíblemente vibrante y enérgico. Podemos ver esta libertad en acción al ver las obras de arte de los hermanos. Sus obras de arte son desvergonzadamente barrocas, maximalistas, vibrantes y juegan con percepciones del arte "alto" y "bajo" desafiándonos a reevaluar nuestra comprensión de la belleza y el buen gusto.
Einar y Jamex nacieron en Guadalajara, México, y emigraron a Dana Point, California, en 1972. Jamex recordó: “Y así crecimos en ambos lados. Y eso influye en gran medida en nuestra forma de pensar y colaborar”. Crecer en California y experimentar ambos lados de la frontera impactó profundamente a los hermanos, ya que experimentaron un choque cultural al pasar, como recordóEinar, de “una escuela católica exclusivamente para varones” en México a “pantalones cortos y minifaldas” en el sur de California. Sus primeras experiencias con el choque cultural se trasladan a sus obras al combinar la iconografía indígena que experimentaron en su juventud, como el omnipresente calendario azteca, con iconografías contemporáneas de la cultura pop y de consumo común tanto en México como en Estados Unidos. Nos gusta mirar una cultura desde otro punto de vista”, explicó Einar. Las experiencias transnacionales de Einar y Jamex les permiten cuestionar, criticar e investigar la sociedad y la cultura en ambos lados de la frontera, una habilidad compartida por muchos inmigrantes y residentes de las zonas fronterizas entre Estados Unidos y México.
Queremos seguir produciendo con la mayor libertad posible.
Jamex de la Torre
El pensamiento artístico era algo que les resultaba natural a los hermanos. “Toda mi vida cuando era niño tuve plastilina”. recordó Jamex: “Siempre estaba haciendo cosas tridimensionales y siempre me gustó construir cosas. Mi padre era arquitecto, por lo que la idea de construir cosas… era una forma de pensar muy natural y arraigada”. En la escuela secundaria, Jamex aceptó un trabajo empacando pequeñas figuras de vidrio para un trabajador de lámparas local, Cam Curtis. El trabajo con lámparas es un tipo de fabricación de vidrio que implica la cocción de varillas de vidrio y darles delicadamente formas detalladas. Cuando Curis dejó su negocio, Jamex, con la ayuda de Einar, creó un negocio de fabricación y venta de pequeñas figuras en su garaje para producción en masa. Jamex se sintió atraído por la escultura y se matriculó en el departamento de Arte de Long Beach City College, poco después Einar se uniería a él.
En este ambiente de escuela de arte clásico, los hermanos estuvieron expuestos a diversas formas de fabricación, desde fundición de bronce hasta vidrio soplado y cerámica. Fue entonces cuando los hermanos empezaron a soplar vidrio juntos. El vidrio soplado es un proceso colaborativo en el que los artistas trabajan en equipos para manejar el pesado vidrio y gestionar los hornos. Después de que Jamex se graduó con su licenciatura en bellas artes, continuaron con su negocio de fabricación de lámparas. Si bien el trabajo fue intensivo y las demandas de producción altas, el trabajo con lámparas proporcionó un medio por el cual los hermanos pudieron continuar desarrollando su voz artística. "Todo el mundo tiene que comprar su libertad tal como es, como una metáfora" explicó Einar “Y para nosotros, tener unos gastos generales muy bajos y esta forma de vender pequeñas piezas a tiendas de cristal en la región de Los Ángeles … nos mantuvo vivos y nos dio mucha libertad para desarrollar nuestra voz artística, lo que vimos muy separado de este pequeño negocio de producción”.
Los hermanos comenzaron su carrera artística en medio de una recesión en la década de 1980. Abrieron su primera exposición a principios de la década de 1990 en la Galería de la Raza en San Francisco, seguida de una exposición en un museo en Arizona. Algunas de estas primeras obras son lo que los hermanos llaman su período “Rasquache.” El movimiento Rasquache, término acuñado por el historiador de arte Tomás Ybarra, es una forma de arte practicada por artistas chicanos y chicanas y consiste en arte creado con lo que está disponible para el artista, utilizando materiales mundanos que otros pueden considerar basura o vulgares, kitsch o pedestre. "Creo que el rasquachismo es una expresión alegre de libertad", dijo Jamex, "es como decirle al mundo, no me importa, voy a usar estos materiales extremadamente vulgares o mundanos y crearé algo en tu cara y así será y vamos a hacer que funcione.” “Baja Kali”, una de las primeras obras de este periodo, incluída en “Collidoscope”, usa iconografía indígena, estilo maximalista, objetos de cultura material en collage y construcción de medios mixtos presagia muchos de los temas artísticos que los hermanos continúan construyendo. en su práctica.
Desde la década de 1990, los hermanos han seguido colaborando en la creación de obras de arte públicas y específicas para sitios específicos, participando en exposiciones en Estados Unidos y Europa e incluso actuando como jueces invitados en el concurso de fabricación de vidrio Blown Away de Netflix. Su trabajo continúa evolucionando hacia nuevos medios como las imágenes lenticulares y, posiblemente en el futuro, la animación digital. Conozca más facetas del trabajo de los hermanos de la Torre, desde el uso de materiales hasta su proceso colaborativo.
La exposición "Colidoscope: de la Torre Retro-Perspective" fue posible gracias a una colaboración entre el Museo Nacional del Latino Estadounidense del Smithsonian y el Centro Cheech Marin de Arte y Cultura Chicana del Museo de Arte de Riverside.
El apoyo para la gira nacional fue brindado generosamente por el Museo Nacional del Latino Estadounidense del Smithsonian.
